Bio
Hamid Kachmar is a Moroccan born artist of indigenous Amazigh "Berber" ancestry. He received his BA degree from Meknes University in Morocco and his MFA from Howard University. For the past 20 years Kachmar’s work has been shown in exhibitions in Washington DC, Virginia, New York, Oregon, New England and North Carolina, along with exhibits in Canada,France, Spain, and Morocco.

Artist's statement

"My art is generated by three forces which drive and form the essence of my creative process. The first is the great fascination I have for the ancient and the past in what constitutes the roots of my inspiration and the repository of my unconscious memory. The second is my aim to create an art that is responsive to its time and space, considering my continuous translocations and acquaintances, exploring different cultural trends in a manner that allows me to communicate with new environments and reinvent myself continuously. The third and last force is the excitement about how my work is going to be looked at in the future and how would I create an art that transcends cultural, temporal and geographical boundaries.
In process, I dialogue and negotiate with my materials that I consider as mystical gateways. A deal is pursued to allow both myself and materials to express the mystery of our state of being. Most of the time it is the subconscious and the intuitive creativity that conduct the process, but in harmony with substance’s physical properties. At work, I glue, dye, rub, tie, paint, weave, carve, stitch, and scratch. I’m a fanatic of natural pigments, their preparation is a part of my alchemistic approach to creativity. I enjoy making my palette same as using it. When memories and visions emerge spontaneously, it is at that moment I allow my consciousness to interrupt the complicity and begin to deal with my media in a preconceived approach that connects what it is about to be created and the existing accumulation of thoughts and reminiscences. Sometimes I need to simplify in order to disclose the meaning, sometimes I have to overdo to emphasize my feelings.
My visual vocabulary is of diverse trends, materials and techniques evoke metaphors, moods and expressions from where I grew up, what I experienced during my studies and travels. Although my work seems personal and self-referential, mostly not entirely inspired by my Amazigh (Berber) culture, its philosophy of life and survival and its embodiment in “poetic objects” such as weaving, wood carving and body adornment, I strive to adhere universal metaphoric content to it . Materials like textiles, wood or paper and techniques I employ to construct my artworks are activities within which process became one with the meaning sort of intertwining autobiographic references with metaphors of a universal order such as the mystical connections to the past, present and future.''


"Mon art s'articule autour de trois forces qui conduisent et forment l'essence de mon processus créatif: La première est ma grande fascination pour l'ancien et le passé qui constituent les racines de mon inspiration et les réserves de ma mémoire visuelle ,la seconde est mon désir de créer un art qui répond à son temps et à son espace en considérant mes translocations et acquisitions continues ,en explorant les différentes tendances culturelles en vue de pouvoir à la fois communiquer avec les nouveaux environnements et de me réinventer continuellement quant à la troisième force c'est l'excitation relative à mon travail tel qu'il va être vu dans le future et à la manière avec laquelle je cree un art qui transcende les barrières culturelles,temporelles et géographiques.
Dans ce processus ,je dialogue et négocie avec mes matériaux lesquels je considère comme des portails mystiques; un accord adopté avec les matériaux nous permet, mes substances et moi, d'exprimer notre état d'être. Dans la plupart des cas ,c'est le subconscient et la créativité intuitive qui conduisent le processus mais en harmonie avec les propriétés physiques des substances.Pendant mon travail, je colle,pigmente,brosse,gratte,sculpte,plie,tisse,noue,... ,je suis un
fanatique des pigments naturels,leur préparation fait partie de mon approche alchimique pour la créativité. Quand des mémoires et visions émergent ,c'est à ce moment que je permets à ma conscience d'interrompre la complecité et de commencer à agir avec mon
environnement selon une approche qui connecte ce qui va
être créé et ce qui existe sous forme de « résidus mnémoniques »
Quelquefois, je simplifie pour révéler la signification, quelques fois j'exagere pour se liberer du signifiant.
Mon vocabulaire visuel a diverses tendances, les matériaux et les techniques évoquent des métaphores ,des sentiments et surtout des expériences à partir desquelles j'ai grandi et que j'ai vécues durant mes études et voyages.
Bien que mon travail semble être personnel ,il est principalement mais pas entièrement inspiré de ma culture Amazigh ,de sa philosophie de vie et de survie et de son incorporation au sein d'objets vehiculant la culture tels que le tissage, les métiers du bois et les embellissements du corps et du mur .Je combat pour lui adhérer un contenu métaphorique universel.
Les matériaux ,comme le textile ,le bois et le papier et les techniques que j'utilise pour construire mon travail sont des activités au sein desquelles le processus lui meme acquiert un sens,une sorte de tissage des références autobiographiques avec les métaphores d'ordre universel ,telles que les connections mystiques avec le passé,le présent et le future."